actor, director, teatrista

actor, director, teatrista

Nota en QUE TE GARUE FINITO blog

martes, 15 de octubre de 2013

Gustavo Lioy: La voz de un director

Era una cálida noche de sábado, llegamos al Arrimadero Teatro cerca de las 20.30 y al ingresar nos recibió con mucha simpatía una actriz que esa noche se encontraba trabajando en la taquilla. El lugar aún estaba vacío, las mesas ya acomodadas para la función y Gustavo Lioy, el director de "Juego de Damas Crueles", se encontraba detrás de una consola haciendo los últimos ajustas de iluminación.
Aguardamos algunos minutos y luego nos dirigimos a los camarines para encontrarnos con todo el elenco, mientras las actrices se maquillaban y peinaban. Luego de conversar con todo el elenco, pudimos tener una charla más personalizada con Gustavo, para que nos cuente un poco más sobre su carrera y formación profesional.

Que Te Garúe Finito: ¿Cómo empezaste tu carrera en el teatro y que fue lo que más te motivó?
Gustavo Lioy: ¿Hacer teatro? Siempre quise hacer teatro, en realidad yo quería ser actor de chico, desde que empecé a ir al teatro a los 5 años y vi mi primera obra. Yo vi que quería estar arriba del escenario y quería hacer eso que estaba viendo. No entendía muy bien ni cómo ni cuándo pero yo quería estar haciendo teatro.

Después en la adolescencia seguí haciendo talleres y a los 21 entré en el Conservatorio de Arte dramático en la carrera de actor. En el último año de la carrera me di cuenta que me gustaba más la dirección que la actuación.

Trabajé muy poco como actor, de hecho hice 4 obras como actor y dirigí 16. Entonces, lo que hice cuando salí de la carrera de actor fue trabajar al lado de directores. En los proyectos que salían yo, como asistente de dirección de un montón de gente, fui aprendiendo del oficio al mismo tiempo que iba trabajando. No estudié dirección sino que me formé trabajando como asistente de productores y desde el 2000 empecé a dirigir mis propios espectáculos.

QTGF: ¿Y no te atrapa la idea de volver a la actuación?
GL: No. El año pasado me retiré. Fue mi último espectáculo que hice como actor. A los 40 decidí cortar con la actuación. La verdad es algo que no me divierte mucho. O sea, es un trabajo, lo hago, pero si tengo que elegir, me quedo con el de director. Me parece mucho más divertido, más interesante, más rico para mí, el director que el actor.

Lo que sucede acá en Neuquén particularmente es que hay muy pocos actores varones. Hay muchas mujeres, muchas actrices. Yo veo que a veces los directores tenemos que prestarnos entre nosotros a trabajar en las obras de los colegas. Entonces luego uno termina actuando con un director y después ese mismo es actor en una obra nuestra. Por eso actué más de lo que hubiese querido.

QTGF: ¿Por qué decidiste venir a Neuquén?
GL: Vine huyendo en realidad de una desilusión con Buenos Aires. En lo personal creo que también con la Ciudad. Estaba muy peleado con lo laboral, no funcionaba. Surgió la posibilidad de venir un verano para acá. Vine en un momento en el que no había nada de teatro así que encontré la posibilidad de empezar a trabajar de a poquito y terminé quedándome. A los siete meses hice la mudanza definitiva y no paré.

La verdad es que estoy más que agradecido porque Neuquén me dio la posibilidad de vivir del teatro cosa que Buenos Aires no me dio. Ninguna otra ciudad en la que viví me dio la posibilidad de vivir del teatro como me lo dio Neuquén, por eso que estoy más que agradecido.
Foto gentileza de Lidia Barreto de "Son Miradas Fotografía."
QTGF: ¿Qué opinas sobre la producción de teatro a nivel provincial?
GL: Hay mucha producción. Yo veo que cada vez hay más teatro y está bueno. Creo que hay de todo, hay teatro muy bueno y teatro muy malo, y también un teatro estándar, y eso me parece que es muy interesante.

Lo que sucede es que cuanto más teatro hay, el público se acota. Hace cuatro o cinco años al haber mucho menos producción las obras estaban mucho más tiempo en cartel e iba más público. El espectador es más o menos el mismo, es poco lo que ha crecido en estos años.

Hoy viene menos público, pero también es interesante eso porque te pone en un lugar de mejorar cada vez más y que cada obra sea superior a la anterior. No te podes relajar y estar tres años con la misma obra porque se te acaba el público. Hay que producir algo nuevo y eso, a nivel artístico, es muy interesante.

QTGF: ¿Qué función cumplís dentro de El Arrimadero Teatro?
GL: Soy el Director artístico de la sala, por mis manos pasa la programación, qué obras se ponen en el escenario, todo lo que tiene que ver con teatro. Después hay otra chica que se encarga del área música y otra que se encarga de los talleres. Además soy un poco como el administrador, llevo las cuentas, llevo los trámites.

Por otro lado, formo parte de una asociación civil cultural sin fines de lucro que son “Los Siete Locos”. Somos los que manejamos el espacio, o sea, las tareas están repartidas, todos tenemos una función específica dentro de la asociación y del manejo de la sala.  
QTGF: ¿Tenes algún grupo o equipo de trabajo fijo?
GL: Yo tenía un grupo de trabajo, pero hasta el 2010. En ese año se terminó el grupo que yo había formado cuando llegué, que se llamaba Sur Menage. Con ese grupo hicimos varias producciones pero por cuestiones internas se disolvió. A partir de ahí decidí que quería tomar distancia con el tema grupal.

Prefiero armar elencos concertados para cada una de las obras que yo tengo ganas de ir haciendo. Este elenco es para esta obra y no se va a repetir en otra ni viene de otra. Sí, a veces se repiten los actores, suelo mezclar mucho los actores. Esta actriz va a estar en la próxima obra, esta actriz no va a estar en la próxima pero capaz que dentro dos o tres obras vuelva a aparecer. Me parece que a mi no me funciona el trabajo grupal ya en esta instancia, prefiero el recambio constante de gente.

QTGF: ¿Cómo manejas los diferentes recursos? ¿Vestuario, escenografía, musicalización, iluminación?
GL: En mi caso, el vestuario ya hace tres espectáculos que lo viene haciendo Yazmín Mer que es la vestuarista que tenemos. Confío en ella el tema de diseño y confección de vestuario.

La escenografía la pienso yo pero la hacemos con el resto del grupo dependiendo del proyecto. En el caso de la iluminación lo hago yo y lo trabajo con el técnico de la sala y entre los dos vamos inventando.

En esta obra en particular la iluminación no está muy presente, no era mi intención, ni tampoco la escenografía. Es bastante despojado todo lo que es el recurso visual. Me parece que acá es más importante el texto, porque tenía ganas de que se lucieran y que se luzcan los actores diciendo sus líneas. Le saqué todo lo que contaminara esa atención. Además, no hay música. La música es en vivo y la hacen los mismos actores. Hay un personaje que se dedica a cantar toda la obra.



Festival Daulte 2da edicion y balance 2012

El Arrimadero fue una fiesta

00:12 11/12/2012 El director y dramaturgo Javier Daulte asistió el fin de semana al festival que lleva su nombre en Neuquén. A sala llena, tres de sus obras subieron a escena, dirigidas por Gustavo Lioy.



NEUQUÉN (AN).- "Feliz". Así se definió el director del teatro Arrimadero de esta capital, Gustavo Lioy, quien organizó el segundo Festival Daulte y dirigió las tres obras del dramaturgo Javier Daulte que pudieron verse durante el fin de semana.
"Caperucita", "Gore" (el último estreno) y "Cómo es posible que te quiera tanto" se presentaron ante un público que colmó la sala y mostró su reconocimiento con aplausos y gritos de aliento.
Tal vez, el regalo para los teatreros locales fue que el multipremiado dramaturgo y director viajó desde Buenos Aires y estuvo presente durante el festival.
Pudo ver, por primera vez, su pieza "Cómo es posible...", ya que sólo la estrenó en Barcelona una compañía catalana y, como había adelantado Daulte a "Río Negro" la semana pasada, él nunca realizó la puesta. Entonces, sólo en Neuquén y en Barcelona pudo verse su obra (según adelantó Lioy, subirá a escena otra vez en abril).
"No esperábamos que fuera tanta gente -reconoció el director local en diálogo con "Río Negro"- porque dos de las piezas habían estado en cartel durante varios meses y sólo una, "Gore", era estreno. Estamos felices y Javier Daulte se fue muy contento", expresó Lioy.
"Fue un año de mucho trabajo en varios sentidos y estamos conformes -reflexionó Lioy-. Pudimos constituirnos como asociación civil y cultural y eso demandó trabajo administrativo, pero valió la pena porque cumplimos un año e hicimos muchas cosas", consideró el artista.

El balance y lo que viene
Lioy recordó que a mediados de año el Maratón Fotográfico que se desarrolló en El Arrimadero significó una novedad: tuvo una amplia concurrencia de participantes y de público.
Además, su unipersonal "La inmensidad", que coescribió junto con Julieta Tabbush, en el que ella lo dirigió, incorporó diferentes disciplinas artísticas y fue bien recibido por el público.
El director adelantó que, desde pasado mañana, visitará la ciudad el clown Walter Velázquez (Calostro), quien realizará funciones de su espectáculo "Rescate emotivo" en esa sala, y dictará una serie de seminarios, destinados a artistas locales y al público interesado.
La sala continuará ofreciendo actividades de jueves a domingos, y habrá "por primera vez", temporada de verano, mientras que la gran fiesta de fin de año será el 30 de este mes.
Así, "Gore" tendrá funciones durante todo el período estival, mientras que "Cómo es posible que te quiera tanto" y "Caperucita" lo harán a partir de abril.

http://www.rionegro.com.ar/diario/el-arrimadero-fue-una-fiesta-1026224-9521-nota.aspx

Bienvenidos a mi blog

NOTA EN "DIARIAMENTE Nqn"

Estreno teatral nacional, en Neuquén

Javier Daulte y Gustavo Lioy (foto archivo)
La sala de teatro El Arrimadero, administrada por la Asociación Cultural Los 7 Locos, pudo saldar la deuda que mantenía por el alquiler, y renovar hasta el 2015 su contrato: ahora, se apresta a estrenar a nivel nacional una obra del dramaturgo Javier Daulte.
El director artístico de la sala, ubicada en la calle Misiones de la capital neuquina, el actor y director Gustavo Lioy, confirmó a este diario que se pudo pagar el total de una deuda de 50.000 pesos, a fines del año pasado; y que por el nuevo contrato se pagará ahora por mes 10.000 pesos durante este año, con un incremento de 2.000 pesos por año hasta el 2015.
Por ese motivo habrá una fiesta este viernes en la sala, con la participación de Quo Vadis en la elaboración de tragos, y la presentación de “Convención de Mucamos”, la obra que ha presentado durante el año pasado.
Pero el plato fuerte se servirá el 13 de abril, cuando se estrene la obra “Cómo es posible que te quiera tanto”, de Javier Daulte.
Es un estreno nacional, porque sólo se ha puesto en escena, dirigida por el mismo Daulte, en España. Plantea exigencias de escenografía, vestuario y elaboración de personajes muy singulares, por lo que es todo un desafío para el elenco, que estará integrado por cinco mujeres, que interpretarán siete personajes, bajo la dirección de Lioy.
El estreno nacional en Neuquén tiene el explícito aval del autor. Javier Daulte vendrá a la capital neuquina para asistir a alguna de las funciones que se presenten en El Arrimadero, según confirmó Lioy.

Neuquén Marzo 2012.--

proyectos 2012


desde el 23 de agosto = todos los jueves

esteno 1 de diciembre

estreno 1 de diciembre

estreno 1 de septiembre 




EN GIRA

 




















































"Son Miradas" fotografias













Nota en Revista Leche OCTUBRE 2011









De como la unión hace la fuerza (y logra frenar una orden de desalojo) podemos dar el ejemplo de lucha por mantener arriba las banderas de los vitales espacios culturales a través toda la gente que hoy sostiene El Arrimadero en la ciudad de Neuquén.

Nos pusimos en contacto sin gastar una moneda con Gustavo Lioy, el hoy encargado de llevar adelante la difícil misión de mantener la sala funcionando y con las puertas bien abiertas.
Mi primer acercamiento al Arrimadero fue hace dos años, desde mi lugar de director de Sur-Menage, un grupo de teatro independiente con el que estábamos buscando una sala para montar nuestras producciones en carpeta. Ahí lo conocí a Raúl Ludueña, fundador de la sala y director de la misma, y a Alicia Monsalvez, su socia y amiga, quienes me recibieron con los brazos abiertos, y se entusiasmaron mucho con mis obras, que se estrenaron en la sala durante 2009/2010.
Estando en la sala con funciones, Raúl se enferma gravemente y me pide que me haga cargo de su taller de alumnos avanzados, un grupo de gente maravilloso, muy talentoso, con experiencias diferentes entre sí, pero con mucha ganas de hacer teatro.
Con ellos ensayo y monto El Arrimadero Cabaret, un espectáculo de variedades. Este se estrenó en el mes de Agosto 2010, 3 meses después de la partida de Raúl. Fue un golpe duro para Alicia, y para sus colaboradores.
La sala comenzó a tener problemas económicos y de programación, pero se sostuvo con espectáculos teatrales y musicales hasta fin de año. En enero de este año, Alicia sufre una descompensación y lamentablemente ya no puede hacerse cargo del espacio. El alquiler es muy alto y se debían varios meses. Su esposo y administrador de la sala, Marcelo Quiñones, acepta mi propuesta de hacerme cargo de la administración y programación, junto con Pablo Todero, Cane Aiello, Marcela Delavault, Mairela Lazzaletta, las chicas de Sur-Menage, los chicos del Cabaret, y muchos otros que se fueron sumando a esta tarea que fue sacar adelante la sala, hasta tanto Alicia vuelva a estar en condiciones de hacerse cargo de la misma.
A ver… ¿De cuanto estamos hablando?
La sala ya tenía iniciada la demanda por desalojo. Hablamos con el intendente de la Ciudad, con el dueño del inmueble, y pudimos frenar el desalojo. Hoy estamos afrontando el alquiler, más la cuota de deuda, mediante un acuerdo al que llegamos con el apoyo del municipio, quien nos otorgó un subsidio de emergencia de $15000, el 30% de lo adeudado, cobrado en tiempo y forma, y entregado al dueño del inmueble.
Hoy la tarea es dura, triste a veces, por las circunstancias que nos tocó vivir para llegar donde estamos… pero hermosa: sostener este espacio que es para todos los artistas, y para toda la comunidad de Neuquén. Un espacio abierto a todas las expresiones artísticas, y también a la formación académica, mediante talleres y seminarios que se dan en al sala.
¿Es verdad entonces que la cultura no paga?
Creo fervientemente que los espacios culturales, como este teatro, deben recibir apoyo del Estado, en todos sus niveles (municipal, provincial, nacional) para seguir funcionando; así como también de medios privados.
También estoy convencido que no podemos quedarnos con los brazos cruzados, quejándonos de no recibir subsidios. Hay que seguir peleándola con nuestros medios. Haciendo arte. El teatro no es, no debe ser “necesario”. Si le damos tal categoría al teatro, corremos el riesgo de ponerlo en manos del Estado. El teatro no debe ser gerenciado por el Estado, ni por empresas privadas, sino apoyado, sustentado, sostenido. El teatro es una celebración. Un intercambio maravilloso entre artistas y público. Por eso debe ser administrado por los mismos artistas y su público.
Creo que el municipio, a partir de Impulsarte y desde la creación del Concejo de la Cultura, entendió esta situación.
Veremos como funciona dicho concejo, quien tendría a su cargo el manejo de políticas culturales para la ciudad. El futuro es incierto, pero esperanzador.
Neuquén es una de las provincias con más recursos energéticos del país, ¿de dónde están sacando uds. esa energía para seguir adelante?
En el caso del Arrimadero, somos muchos los que estamos trabajando para sacarlo adelante. Yo soy solo la cabeza visible, pero hay 10, 12, 15 personas, artistas de diferentes ámbitos y escuelas, colaborando conmigo. Creo en el trabajo en equipo. Y trabajo para eso. Como dije antes, la tarea es dura… pero hermosa.
Como nos dijo Raúl alguna vez:
“El teatro es mi tribuna y mi trinchera. Mi tribuna desde la cual decir. Mi trinchera desde la cual resistir”.
Aquí estamos, resistiendo… pero también “DICIENDO”.



http://www.revistaleche.com/el-arrimadero/#more-999 

Nota en Diario La Mañana Neuquén - 12/12/10

 
“Yo trabajo para el público”  

Vino a probar suerte huyendo de Buenos Aires. En su arribo al teatro Lope de Vega dio vida a la compañía Sur Menage, con la cual hace cinco años no ha parado de generar propuestas exitosas con textos del dramaturgo Javier Daulte. Gustavo Lioy, un laburante del teatro que se multiplica en una ciudad que le ha dado la posibilidad de prosperar como director y actor. “Si el público me da el ok, quiere decir que las cosas están bien hechas”, sentencia.


Neuquén > La post-crisis de 2000 en Buenos Aires, que trajo consigo dificultades grandes de trabajo y que tuvo como  agregado conflicto personales,  hizo que Gustavo Lioy vire su proa hacia la Patagonia. Una región que desde largos años es una suerte de “tierra prometida”, a la que arriban hombres y familias del país, en busca de una mejor calidad  de vida que obviamente incluye el plano laboral. En esta ciudad cosmopolita, Lioy, quien visitaba a familiares durante vacaciones, arribó con grandes expectativas con su valija llena de experiencia teatral. La que recogió en Buenos Aires y en sus viajes por el exterior.
Como manifestó el director y también actor, literalmente llegó con una mano atrás y otra  adelante, sin trabajo alguno y con las últimas fichas a probar suerte. Precisamente, ese golpe de fortuna quizás no tardó demasiado. Porque apenas pisó tierras neuquinas, recaló en los brazos de Alicia Fernández Rego, quien lo sumó al hoy desaparecido teatro Lope de Vega. “Siempre la Patagonia es un lindo lugar para empezar de cero. Me vine un poco huyendo de toda la situación que vivía Buenos Aires. No conocía la realidad del teatro neuquino pero ni bien llegué comencé a trabajar con Alicia Fernández Rego en el teatro Lope de Vega”, dijo Lioy, que profesionalmente comenzó su carrera como director en 2003 con el estreno de su obra “Tres deseos” (de Sergio di Tullio) en Buenos Aires.
El reducto que se encontraba ubicado en diagonal España funcionó como el punto de inflexión en la vida de este artista de las tablas. El Lope de Vega le sirvió para conformar su primera criatura: la compañía Sur Menage. “Comencé a conocer a los colegas neuquinos. Y con parte de gente del Lope de Vega armamos Sur Menage. Eso fue en 2007 y sirvió para estrenar mi obra, “Tres deseos”, recordó el director que desde los 20 años trabaja en  teatro.
En una realidad difícil en esa época –por cierres de salas tras la tragedia de Cromagnon- Lioy estrenó su obra en el recién abierto Ámbito Histrión, espacio gestado por Víctor Mayol. “Mayol y sus chicos me abrieron su puertas. Y siendo un desconocido confiaron en mí”, comentó el actor.
Luego de estreno de esa obra el director recaló en La Conrado con “Niní”, un unipersonal homenaje a Niní Marshall con Ely Navarro, que funcionó ante su buena respuesta y repercusión. “Siempre tuve la suerte de trabajar en todas las salas de teatro independiente. Por eso, cuando pienso una obra lo hago pensando en determinado espacio. Eso me da libertad para poder crear”, dijo el artista que comenzó su carrera 1995 en el grupo Baby Caviar. 
“Estás ahí” (Javier Daulte), “P.H.”, “A solas” (espectáculo de stand up), “Cocinando de Elisa” –obra que sale del género del humor e incursiona en temas sociales-, “Fuera de Cuadro” (Daulte) fueron otras propuestas que el director llevó adelante con éxito en la que el público respondió muy bien. “Venimos produciendo mucho como grupo. Pero vivo de esto y hace que esté en movimiento continuo haciendo cosas. No me puedo dar el lujo de parar dos meses porque tengo que vivir”, afirmó el dramaturgo.     

Como en casa
El inicio de 2009 tuvo a Sur Menage en El Arrimadero Teatro, que tenía a otro hacedor de teatro: Raúl Ludueña. En ese techo, Lioy y compañía encontraron su hogar y precisamente en ese escenario Lioy dio vida a “El Arrimadero Cabaret”. “En cuanto a la concepción fue una puesta distinta. Hicimos 16 funciones a sala llena todos los jueves –día atípico para el teatro en la ciudad- con un elenco que se fue renovando con unos treinta actores invitados”, comentó Lioy.
Lioy, quien confiesa que se siente más cómodo en el lugar de director que en el de actor, consideró que se encontró con un buen nivel de actores, aunque consideró que trata de trabajar con gente que no tiene tanta experiencia pero sí que posee un talento. “Hay gente muy permeable a la hora de trabajar conmigo. Aceptan la propuesta, tienen un objetivo claro y quieren trabajar”, dijo el actor.      

Relación público
Si hay algo que la gente de esta ciudad no acostumbra a hacer seguido es interiorizarse o concurrir seguidamente a las propuestas locales. Quizás es un grupo minúsculo el que llega a las salas. Sin embargo, para Lioy con sus obras no ha pasado lo mismo. “Hay un público que va a ver todo. Desde cuando viene Florencia de la V hasta lo que hacemos nosotros y otros grupos. Hay gente que consume teatro y es un público que va creciendo. Te das cuenta porque cada vez hay más producción independiente. El hecho que desde hace cuatro años estrenara una obra por año, y este haya estrenado siete, muestra que hay un público que sigue el teatro. Creo que es inteligente y sabe elegir. No van a ver todo porque venga. Vino Arnaldo André con María Eugenia Tobal y no llenó. Y menos agregó funciones. No pienso que haya un problema de identificación. Por ahí eso sucedió cinco años atrás donde tal vez las propuestas artísticas eran otras y capaz la gente no se identificaba con eso”, manifestó Lioy.
En cada propuesta que lleva adelante Lioy, el vestuario, escenografía y puesta en escena forman algo que puede ser una  diferencia con otras compañías. “La clave está en eso. Y esto también se observa en otros grupos nuevos que se largan a producir. Lo que se hace es profesionalizar el trabajo. Y no que sea una muestra de ‘nos juntamos y salió este trabajo como salió’. Hay que cuidar todos los aspectos del teatro. Eso hace a la hora de la competencia con obras de Buenos Aires. Me ha pasado de ver puestas que vienen de afuera con buenos actores  y la escenografía es patética. En mi caso, soy muy meticuloso con esto porque lo concibo como un  espectáculo comercial si se quiere más allá si la propuesta artística te gusta o no. Cuando vas a ver una obra de Sur Menage te vas encontrar con un trabajo cuidado, el público está respetado, donde las condiciones de la sala son óptimas”, aseguró. Y agregó: “No porque sea independiente la puesta tiene que ser pobre. Uno con pocos recursos puede hacer algo que esté estéticamente bueno. El público va, ve y ya sabe después si después vuelve o no”.     

Jóvenes y  teatro
El interés en la formación teatral por parte de los jóvenes, según Lioy, existe pero en el ambiente de los talleres. Lo que quiere decir que  aún no existe ese gusto por estudiar o arriesgarse para convertirse en profesional.  “Los talleres tienen su afluente de gente pero no hay ese  interés para ser profesional. Les apasiona pero no para apostar a la formación. Y eso tiene que ver con esta idea instalada de que uno no puede vivir del teatro. De hecho, en la Escuela de Bellas Artes son pocos los egresados. Personalmente tengo suerte porque dos egresadas trabajaron conmigo. Fernanda Marino egresó este año y tuvo su papel en “Fuera de Cuadro”. En mi caso, me interiorizo para que no sean siempre las mismas caras. Siempre que hago un proyecto me fijo quién puede hacerle personaje. Hay muy buenos talleristas independientes. Lo que pasa, que por ahí cuesta hacerles ver que se puede sobrevivir del teatro. De hecho hoy yo lo hago. Pero no paro. Cuando vos sos independiente, el trabajo es relativo”, confesó Lioy, quien dirige una puesta infantil en Plottier y que este año tiene su programa de radio (100.2).

Lioy, el director
Cuando se le pregunta a Lioy dónde se siente más cómodo, no titubea un segundo y dispara que dirigir “es un lugar que le resulta placentero”. “Yo soy director. Lo actoral es circunstancial porque la realidad marca que en Neuquén no hay muchos actores varones. Entonces los directores nos prestamos a cubrir roles. A mí, actuar no me resulta cómodo y no me da placer. No es una instancia que me genere ganas, adrenalina o el goce que me produce dirigir. En algún punto necesito tener la decisión del producto que es lo que hace un director”, aseguró Lioy.
Siendo autocrítico en su actividad, el padre de Sur Menage reflexionó sobre su trabajo y aseveró que todavía le falta mejorar en los aspectos técnicos. “Por ejemplo lo lumínico me interesa mucho. Veo el trabajo de los chicos del Histrión y es brillante. Es algo en lo que me gustaría involucrarme más. Otra cosa que me gustaría profundizar es la dirección de actores dado que no soy maestro de actores. Entonces recurro a profesionales. Pero hay personas como Lala Vega, Elsa Hernández, que tienen una formación de alumnos y después llevan adelante una obra. Eso está bueno”, señaló el actor.    
Trabajador incansable que se multiplica para estar siempre ligado a lo suyo de alguna manera, Gustavo Lioy se va ganando un espacio y respeto en la escena neuquina. Sus trabajos lo han avalado y la gente adulta y joven que hoy se despierta por el teatro responde a cada una de sus  propuestas.
Hoy el hombre que vino a probar suerte huyendo de Buenos Aires ha encontrado en esta parte del Sur su sillón como director. En una casa como El Arrimadero que le permite vivir del y para el teatro.
“Ya hace dos años que vivo exclusivamente del teatro. La prosperidad que me dio Neuquén como artista no me la dio ningún lugar del mundo hasta hora. He tenido la oportunidad de trabajar en España, Nueva York y Buenos Aires. Pero la posibilidad de vivir del teatro la conseguí en Neuquén”, sentenció este hombre de las tablas. Y afirmó: “Puede venir la crítica de alguien, los colegas o Javier Daulte y decirte ''''mmm, no''''”. Pero yo trabajo para el público. Si el público me da el ok las cosas están bien hechas”.

El gusto por Daulte
En sus cinco años de carrera desde que se afincó en la ciudad, los textos de Javier Daulte han funcionado a la perfección en Sur Menage, que ya hizo cinco obras del dramaturgo que goza de éxito en España y que estuvo de visita en El Arrinadero, donde se realizó el Festival Daulte. “Me identifico mucho con sus textos. Que él viniera a El Arrimadero es lo más importante que le pasó en la carrera de Sur Menage. Un dramaturgo de su  talla que venga a ver sus obras interpretadas por nosotros  y que las apruebes fue alucinante. Es como si viniera el padre biológico de tu hijo y te dijera ‘lo estás criando muy bien’. Con “Fuera de Cuadro” al él le sucedió algo totalmente distinto en Buenos Aires, que lo sucedió en Neuquén. Daulte nos dijo que la obra era especial para nuestra ciudad por la idiosincrasia que tiene Neuquén, por la cantidad de acentos que hay y la gente que circula, que está de paso… Entonces que te diga que en Buenos Aires no se había entendido la obra y que acá la reacción del público fue maravillosa, como él mismo lo vió en persona, es más que alentador para mi carrera profesional”, comentó Lioy.
Tras el éxito que tuvo el festival, que siempre tuvo funciones agotadas, ya se piensa en realizar la segunda edición el año próximo. De acuerdo a lo adelantado por el director de El Arrimadero, esta vez se abrirá una convocatoria a otros grupos  que hagan obras del dramaturgo que fue convocado por Adrián Suar para “Como para vestir santos”.
“En  este momento de su carrera, él está en un lugar privilegiado y que él tenga un espacio para venir hasta acá en su auto  -no pudo arribar en su vuelo- y compartir charlas con los teatristas neuquinos habla de la humildad y generosidad de un grande”, concluyó el artista que ya es "neuquino".


Nuevo desafío
El estar en movimiento continuo hace que el año entrante el actor se convierta en el director de programación de la sala El Arrimadero. “Me encanta el desafío. Ya hay un montón de proyectos para el 2011, que incluye tres estrenos míos. Posiblemente dos obras, muy distintas entre sí:. Una es “Caperucita” (versión para adultos, de la pluma de Daulte) y la otra es una sorpresa, porque va ser un espectáculo que nunca se vio en la zona”, comentó el artista.
Otra de las obras que también verá la luz en 2011 será la tercera entrega de “Las estúpidas de siempre”, un show de trasformismo  que le sirvió al  actor para hacer su primera presentación en sociedad en La Curtiembre y La Arpillera, junto a Carolina Hernández e Inés Hidalgo.


Los medios
Si hay un punto de suma importancia para este hacedor del teatro, es la presencia de los medios y su difusión. Y este tema, según Lioy, se ve reflejado en la sala. “Si una obra no sale publicada el fin de semana en el diario hace que la gente baje en un 30 por ciento en la sala. Por eso es fundamental es la prensa. Que el público se entere que existe esta obra. Para nosotros es un trabajo difícil la difusión, ya que no tenemos los medios para empapelar la ciudad con afiches. Entonces, justamente ahí es donde tendría que estar el Estado. En la difusión de los espectáculos. Ellos tienen los medios necesarios para hacerlo en la vía pública u oficinas de turismo. Pero parece que no les interesa. Si colgaras en sus páginas web sólo una cartelera de programación sería productiva para la ciudad esa divulgación cultural. Que no sea solamente el museo”, disparó Lioy.        

Estado-Teatro
La relación estado-cultura nunca ha sido del todo buena en esta provincia. Y en más de una ocasión los artistas neuquinos lo han hecho saber y sobran los testimonios por ese “malestar o falta de atención” que acarrea desde años. Si bien Gustavo Lioy nunca pataleó ante esa relación o situación ,opinó que es fundamental que “el Estado brinde su apoyo a la cultura”. “No es que no quiero que el Estado me apoye en mis proyectos culturales. Estoy convencido que debe hacerlo. Quiero que el municipio, provincia, privados, el Instituto Nacional de Teatro (INT) pongan plata en la cultura local. Lo que pasa que si me quedo esperando que lo hagan, yo no produzco. Entonces debo buscarme los medios para producir. Siempre hay pequeños intentos de acercarse. Hay subsidios como el que recibimos del INT, para producir "Cocinando". Pero pienso que es su deber hacerlo, no es un favor. No es un favor que el municipio me contrate para un festival como fué el caso de "Energías del Sur". Su deber es promover la cultura local porque para eso están en ese lugar. Por ahí creo que las personas que están en esos lugares son las que tienen problemas de identificación. No el público”, comentó el director. Redondeando el tema subrayó que “no hay un tema de fondo, ni interés o no son tan inteligentes para darse cuenta de que la cultura que tiene la ciudad es un recurso natural increíble para promocionar Neuquén; y que, además no es contaminante”.



“Yo trabajo para el público” - Diario La Mañana Neuquén























Bienvenidos al Blog de Gustavo Lioy.
Actor, Director,
Teatrista.-

Neuquén, Argentina

en cartel

ARRIMADERO TEATRO - Misiones 234 NEUQUEN

Actor, Director, Teatrista

Neuquén, Patagonia ARGENTINA

Taller de Humor /
Creación de Personajes
ARRIMADERO Teatro
Misiones 234 NQN
consultas :0299-442-0871

proximos estrenos

 7 de MAYO 2010




27 JUNIO 2010




Agosto / Septiembre 2010